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  • : Blog de la section syndicale de l'entrepôt Boulanger à hénin-beaumont
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Les Nanards !

26 mai 2011 4 26 /05 /mai /2011 19:39

Ca me manque un peu les ballades  à Paname, quand on à le blues quoi de mieux que le swing des raboins, quoi que j'ai pas l'blues moi, m'en fou c'était juste un pretexte pour écouter birelli et trouver un commentaire pour la vidéo, j'savais pas quoi mettre !

 

 

tiens mange.

 

 


 
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12 mai 2010 3 12 /05 /mai /2010 21:10

With the Procussions              svp !

 

 

 

 

 

Et surtout pn oublis pas ....
460_0___30_0_0_0_0_0_french_graffiti_02.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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26 avril 2010 1 26 /04 /avril /2010 16:38

Fsais longtemps...   un ptit clip

 

 

SARKOLAND         by           TRUST

 

 

 



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12 novembre 2009 4 12 /11 /novembre /2009 02:58
JE KIF   !!!!


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26 juin 2009 5 26 /06 /juin /2009 20:09
Mickael Jackson

vu par ...


Spike Lee





On se souviens....

" do you remember the time "










R.I.P





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26 juin 2009 5 26 /06 /juin /2009 19:58





Ecstacy...


Y'a juste à écouter !



Pe@cE
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25 avril 2009 6 25 /04 /avril /2009 18:39
Rencontres France-Brésil sur un fertile terrain musical

Renata Rosa (DR)

On aurait pu croire que l'Année de la France au Brésil avait été ouverte avec le concert d'Aznavour lors du voyage de Nicolas Sarkozy en décembre. Pas du tout. L'événement a officiellement été lancé le 21 avril (jour de fête dédié à l'indépendantiste brésilien Tiradentes) par Christine Albanel à Rio de Janeiro, dans l'indifférence générale.

Il offre pourtant, dans de nombreuses disciplines, et particulièrement en musique, des rencontres exceptionnelles.

Pourquoi s'intéresser à un événement qui ne se déroule pas en France ? Parce qu'au-delà des sempiternelles expositions glorifiant la culture de notre pays et des concerts de super stars de la chanson française, d'avril à novembre 2009, de nombreux artistes francophones vont parcourir le Brésil et croiser leurs univers à ceux de musiciens singuliers. Certaines de ces rencontres, qui tourneront aussi dans l'Hexagone, permettront de mettre en valeur ces artistes encore trop peu médiatisés.

Les deux créations de la Brésilienne Renata Rosa avec des musiciens occitans font partie des plus attendues.

Cette chanteuse et joueuse de rabeca (violon) a embrassé les traditions musicales de la région du Pernambouc, état rural du nord-est, pour en devenir sa meilleure ambassadrice. De sa voix incomparable, elle chante les sambas de coco, maracatús ou torés, polyphonies inspirées des traditions indiennes, à la perfection

Elle mène le premier projet appelé « Lo Còr de La Rosa » avec les Marseillais du Còr De La Plana, l'exceptionnel chœur d'hommes conduit par Manu Théron qui, depuis 2001, réarrange des chants polyphoniques occitans traditionnels en leur insufflant toute la vitalité et la modernité des habitants du quartier de la Plaine.

 


Leurs musiques respectives se retrouvent dans leurs chants, mais aussi dans la similarité de leurs rythmes qui ont traversé l'océan grâce aux troubadours occitans et aux caravelles portugaises avant de se réinventer au contact des cultures indiennes et africaines. Ils seront, entre autres, le 12 mai, aux Bouffes du Nord de Paris pour le festival Jazz Nomades.

 

Début juillet, Renata Rosa sera accompagnée, à Nègrepelisse (Tarn-et-Garonne) au festival Samba Al País, d'une autre formation occitane, les Languedociens du groupe Du Bartàs (« derrière la broussaille » en occitan). Ce trio formé d'un accordéon, d'une grosse caisse et d'un tambourin, fait revivre, après un minutieux collectage des traditions locales, des coutumes du Languedoc ayant de nombreux points communs avec les musiques festives du Nordeste brésilien.

 

Une autre rencontre excitant l'imagination est celle des deux immenses guitaristes Biréli Lagrène et YamanduCosta. La légende du jazz manouche français ne se présente plus. Virtuose, aussi à l'aise sur une guitare acoustique qu'électrique, il a joué avec les plus grands, puisant son inspiration autant chez Django Reinhardt que chez Wes Montgomery.

Yamandu Costa est, quant à lui, l'un des plus brillants représentants du choro, musique populaire brésilienne développée au XIXe siècle qui, par sa forme rapide et ses phases d'improvisations, peut facilement être rapprochée du jazz. Accompagné de sa guitare à sept cordes, Yamandu promène ses exceptionnels talents aussi à l'aise dans les répertoires classiques que plus modernes.

 


Le duo formé par les violonistes Didier Lockwood et Ricardo Herz va aussi permettre de révéler à un plus large public un musicien brésilien très prometteur. Ricardo Herz a déjà eu l'occasion de se faire remarquer au sein du groupe de forró (la musique des bals du Nordeste) l'Orquestra do Fubá, avec lequel il a écumé toutes les scènes d'Europe.

Le jeune violoniste, diplômé de la célèbre école de musique Berklee à Boston, a parfait son jeu au Centre des Musiques Didier Lockwood, revisitant les traditions de son pays avec fraîcheur. Déjà présent lors de « Passeport pour un violon », une création du Français réunissant des violonistes d'origines diverses, Ricardo Herz est l'un des musiciens brésiliens les plus talentueux de sa génération.

 


Il y aura, bien sûr, quantité d'autres événements, se rencontreront les chanteurs Lokua Kanza et Vander Lee, Raul de Souza et le groupe réunionnais Ziskakan… L'Orchestre des Champs Elysées, l'inclassable Pierre Henry, La Talvera sont aussi du voyage. L'Année de la France au Brésil, et ses prolifiques manifestations, réservent encore de nombreuses surprises.

A noter également le morceaux "Ô mundo é par vo cé"   Rockin'squat/Olodum

 

 

 

 

PEacE la PL@NèTe

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20 avril 2009 1 20 /04 /avril /2009 18:01

TEKNO NIGLOO








Le jazz manouche est le style révélé par Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. La relève a tout d'abord été prise par ceux qui côtoyaient Django, c’est-à-dire entre autres la famille Ferret dont les représentants actuels sont Boulou Ferré et Elios Ferré. La musique manouche pas le « jazz manouche » — existait avant Django ; mais ce dernier, en introduisant le jazz dans la culture manouche, a réussi à créer un nouveau folklore. Les musiciens manouches lui vouent un véritable culte, dont la célébration se concrétise par un festival qui a lieu tous les ans à Samois-sur-Seine en Seine-et-Marne, vers fin juin, où l'on va même jouer sur la tombe de Django pour lui rendre hommage.

Le jazz manouche est revenu devant le grand public au milieu des années 1990 grâce à des artistes comme Angelo Debarre, Raphaël Faÿs, Romane, Moreno. On peut également citer un certain nombre d'artistes qui se situent plus ou moins dans l'esprit du jazz manouche : Stochelo Rosenberg, Biréli Lagrène, Romane, Richard Manetti, Raphaël Faÿs, Jimmy Rosenberg, Tchavolo Schmitt, Angelo Debarre, Boulou et Elios Ferre, Serge Krief, Dorado Schmitt, David Reinhardt, Dario Pinelli, Christophe Lartilleux, Christian Escoudé, etc. D'autres artistes, de variété cette fois, tels que Sanseverino s'inspirent du jazz manouche ou plutôt de la musique manouche.

 

Les instruments

Les instruments de base sont la guitare acoustique de type Selmer, le violon et la contrebasse. Le jazz manouche utilise aussi fréquemment l'accordéon et la clarinette.

En ce qui concerne la guitare, il faut préciser que ce sont généralement des guitares de type Selmer-Maccaferri. Ce sont en réalité les guitares françaises du début et du milieu du XXe siècle à cordes acier (le plus souvent le modèle Argentine de la marque Savarez). Un des grands luthiers spécialisés dans ce type de guitares fut Jacques Favino. Actuellement, on peut citer les luthiers Maurice Dupont, Jean Baptiste Castelluccia, Romuald Provost, Cyril Morin, Gallato, John LeVoi, et Leo Eimers, qui fabriquent tous des répliques de Selmer Maccaferri.

Il existe deux types de Selmer-Maccaferri :

  • type Selmer-Maccaferri : caractérisée par une rosace en forme de « D » communément appelée 'Grande bouche'. C'est ce modèle qu'a d'abord utilisé Django, jusqu'à ce que la fabrication soit abandonnée et remplacée par le modèle Selmer. Actuellement elle est surtout utilisée pour la rythmique, car elle projette un son omnidirectionnel.
  • type Selmer : c'est la guitare à la forme la plus connue (grâce à Django). Elle se caractérise par une rosace en forme de « O » plutôt ovale communément appelée Petite bouche. Plus utilisée pour les solos, la petite bouche projette le son de manière plus concentrée avec une coloration medium aiguë.

Les musiciens, sous l'influence de la virtuosité du jeu de Django Reinhardt, cherchent généralement à jouer de manière extrêmement rapide sur de longues périodes (la fameuse « pompe », qui a inspiré la chanson Michto la pompe de Sanseverino). D'autres influences sont à chercher du côté de la musique tzigane. Django a aussi voyagé aux États-unis pour mélanger son style manouche avec le be-bop, c'est ainsi que la batterie s'est vue de temps à autre dans le jazz manouche.

 

Style

Le jazz manouche utilise plusieurs types de rythmiques :

  • La valse, aux origines du style.
  • La pompe, la plus usitée. On accentue les 2° et 4° temps dans la pompe dite hollandaise, les 1° et 3° temps dans la parisienne et tous les temps de manière égale dans l'alsacienne.
  • La bossa nova, appelée bossa par les manouches. Il s'agit en réalité de rumba.
  • Le boléro.
  • Le tango.

La rythmique est souvent accompagnée de roulades, contretemps et autres figures de styles pour mettre en valeur le soliste ou enrichir l'harmonie et le rythme du morceau.

La technique de jeu de guitare, comme la tenue du médiator, n'est pas du tout la même que pour d'autres styles de musique. En effet, elle se fait le poignet « cassé », pour pouvoir appliquer la technique dite « marteau » qui permet de gagner en vitesse et de minimiser les contacts entre la main et la table de la guitare, de sorte que celle-ci puisse vibrer avec un minimum d'interférences extérieures. C'est une technique qui vient du banjo et que Django Reinhardt avait apprise auprès de Poulette Castro.

Le style du jazz manouche ne proscrit rien et absorbe tout, même s'il existe certaines caractéristiques propres au style (gammes chromatiques, arpèges diminués).

Les morceaux sont souvent des reprises de Django ou de musique traditionnelle manouche. Quelques-uns des morceaux les plus connus sont : Les Yeux Noirs, Minor Swing, Djangology, Nuages, Hungaria, Blues minor ou encore Manoir de mes rêves. Outre Django, de nombreux compositeurs ont écrit des morceaux dans ce style, certains allant même jusqu'à réarranger des compositions classiques comme celles de Bach.

 

Musiciens de jazz manouche

  • Andreas Oberg
  • Angelo Debarre
  • Babik Reinhardt
  • Barthalo
  • Biréli Lagrène
  • Boulou & Elios Ferré
  • Bratsch
  • Cabaret Deluxe
  • Caravan Quartet
  • Christian Escoudé
  • Christophe Leblanc
  • Coco Briaval
  • Cohen de Cohen n'Co
  • Dario Pinelli
  • David Reinhardt
  • Django Reinhardt
  • Djangophil
  • Dorado Schmitt
  • Elek Bacsik
  • Emmanuel Kassimo
  • Fapy Lafertin
  • Frédéric Belinsky
  • 4Django
  • Gypsy Quartet
  • Häns'che Weiss
  • Jimmy Rosenberg
  • Jean jacques gristi
  • Jean-Philippe Watremez
  • Jo Privat
  • John Jorgenson
  • Joscho Stephan
  • Karpatt
  • Mandino Reinhardt
  • Manlouch
  • Manomanouche Quartet
  • Marc Masselin
  • Marcel Loeffler
  • Matlo Ferret
  • Laurent Bajata
  • Moreno
  • Moreno (Winterstein)
  • Le Chinois (Chinois Trio)
  • Les doigts de l'homme
  • Les pommes de ma douche
  • Les Yeux Noirs
  • Les Fils Du Vent
  • Les Moustaches de Django
  • Lollo Meier
  • Noushma
  • Opa Tsupa
  • Oscar Aleman
  • Pas de nom pas de maison
  • Papou Smith et la tabert enchantée
  • Poum Tchack site 
  • Palinka
  • Patrick Saussois
  • Patrick Suplon
  • Quintette du Hot Club de France
  • Raphaël Faÿs
  • Rene Duchossoir
  • Richard Manetti
  • Robin Nolan
  • Rodolphe Raphalli
  • Roger Chaput
  • Romane
  • Ronan Pinc
  • Rosenberg trio
  • Samy Daussat
  • Samson Schmitt
  • Sanseverino
  • Schnuckenack Reinhardt
  • Serge Krief
  • Stéphane Grappelli
  • Swing deluxe
  • Swingin Partout
  • Sylvain Luc
  • Tchou Tchou Vidal
  • Tchavolo Schmitt
  • The Lost Fingers
  • Thomas Dutronc
  • Titi Winterstein
  • Trimajazz
  • Vanupié
  • Waso
  • Nitcho Reinhardt

 

Gypsy Swing Festival

Le "Gypsy Swing Festival" fut créé en 1992 à Angers. Il est devenu au fil du temps, le "Festival International des Musiques Tsiganes", une référence musicale en France comme en Europe. Lors de ce festival, le public peut découvrir les meilleures formations roms, tsiganes et manouches.

 

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20 avril 2009 1 20 /04 /avril /2009 17:52
Feat "the procussions"

y'a pas à chier, ils sont bons !





Pour ceux qui ont loupés, y'a aussi c2c...


Peace les gens...
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29 mars 2009 7 29 /03 /mars /2009 18:53
Quoi de mieux que la musique pour dire les choses...

Surtout quand c'est fait en rythme...







ARF...

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